JUEGO DE TRONOS TEMPORADA 8: EL FINAL DE UN CICLO

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Después de ocho temporadas la lucha por el trono de hierro llega a su fin y sólo puede quedar uno…

Este año para cerrar este ciclo, me gustaría comentar varias cosas sobre la última temporada de juego de tronos.

Lo primero que me gustaría decir es que la temporada me ha resultado un poco irregular, ya que el primer capítulo fue un poco flojuno, el segundo mejoró un poco y a partir del tercero la temporada ha ido bastante cuesta abajo ya que la impresión que me ha dejado es de que no tenían claro como cerrar las tramas y han optado por ir a cerrarlas a lo bruto y de formas totalmente absurdas a las que no les veo ningún sentido; casos como el de Theon, Varis o la absurda destrucción de King’s Landing cuando la ciudad ya se había rendido a Daeneris

Por otra parte, ha habido casos de algunos personajes cuya evolución no ha tenido tampoco una coherencia con lo que venían siendo hasta ahora, caso de la antes citada Daeneris en el sentido de que de un capítulo para otro le ha salido la locura de los Targaryen, no soy especialista en enfermedades mentales, pero me da la impresión de que ciertos procesos no son tan repentinos como lo han planteado aquí.

Resumiendo mucho, el cierre de la serie ha sido muy flojo, por no decir que ha sido pésimo, me ha parecido totalmente incoherente con lo que se venía planteando en temporadas anteriores, y que, como ya he dicho en lo expuesto anteriormente, un cierre a la desesperada por no saber bien cómo hacerlo

Y ya por último y sabiendo que muchos me van a odiar por esto, preguntaría si ya no os parece tan malo el final de Perdidos, pero sé que no es así, y que debo ser de las pocas personas que después de casi diez años tras su finalización sigue pensando que no fue un final tan malo, y que en comparación con el churro de final de juego de tronos, fue un gran final, al menos fue coherente con lo que se había planteado anteriormente en la serie, a pesar de lo cual si me gustaría reconocer que finalmente han medio arreglado todo y el final ha sido digno (que no especialmente bueno).

 

SERIE EL MENSAJERO DE LA OSCURIDAD I II Y III: LA SUERTE DE LOS LADRONES LA OSCURIDAD QUE ACECHA Y LA LUNA DEL TRAIDOR (LYNN FLEWELLING)

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Hola mis pequeños dragones, hoy os traigo (en una de esas excepciones raras) la reseña conjunta de los tres primeros volúmenes de la serie el mensajero de la oscuridad: la suerte de los ladrones, la oscuridad que acecha y la luna del traidor, la idea es que a partir de aquí ir haciendo las reseñas de los libros que faltan a medida que los vaya leyendo.

Comenzamos

LA SUERTE DE LOS LADRONES

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Cuando el joven Alec de Kerry es encarcelado por un crimen que no cometió, está convencido de que su vida toca a su fin. Pero no ha contado con su compañero de celda. Espía, pícaro, ladrón y noble, Seregil de Rhíminee es muchas cosas… y ninguna de ellas predecible. Y cuando ofrece a Alec tomarlo como aprendiz, puede que las cosas nunca vuelvan a ser iguales para ambos. Antes de darse cuenta, Alec está viajando por caminos que nunca supo que existían, en dirección a una guerra que nunca sospechó que se estuviera preparando. Pronto, Seregil y él se ven arrastrados a una siniestra trama que discurre por profundidades que ni siquiera alcanzan a imaginar, y que podría costarles mucho más que la vida si fracasan.

LA OSCURIDAD QUE ACECHA

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Maestro del subterfugio, astuto bribón de porte nobiliario, Seregil de Rhíminee ha enseñado a su protegido, Alec de Kerry, los principales secretos de su oficio. Juntos han realizado todo tipo de robos, grandes y pequeños, haciendo amigos y enemigos en un ambiente de peligro constante, aunque lleno de magia, camaradería y confianza.

Pero ahora, mientras la patria que los ha adoptado se prepara para la guerra, el viejo mago Nysander envía a Seregil a enfrentarse a la prueba definitiva de lealtad, confiándole un conocimiento mortal que, de revelarse, le costaría la vida tanto a Seregil como a Alec. Y, a medida que éste descubre la asombrosa verdad sobre su misteriosa ascendencia, se verá catapultado junto a Seregil y un puñado de fieles compañeros a un caótico conflicto contra el mal… en el que la magia no bastará para protegerlos.

LA LUNA DEL TRAIDOR

Para Seregil y Alec, maestros espías, el riesgo no es algo extraño. Sus misiones secretas para magos y nobles los han llevado a muchas situaciones mortales, pero a veces el mayor peligro se oculta bajo la luna del traidor.

Los dos, héroes heridos por una batalla cataclísmica, han decidido exiliarse durante los últimos años lejos de la tierra que los adoptó, Eskalia, para huir de sus amargos recuerdos. Pero la guerra continúa y su paz queda destrozada por la llamada desesperada de la Reina Idrilain, que les pedirá que ayuden a su hija en un viaje a Aurënen, la misma tierra de la que Seregil fue expulsado en su juventud. Allí, en un fabuloso reino de magia y honor, éste deberá enfrentarse al fin a los demonios de su oscuro pasado, al tiempo que Alec descubre su propia e inimaginable herencia. Y, atrapados entre la desesperada necesidad de Eskalia y las viejas intrigas de los Aurënfaie, pronto se verán enredados en una creciente telaraña de traiciones y engaños.

LA AUTORA: LYNN FLEWELLING

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Nacida Lynn Elizabeth Beaulieu el 20 de octubre de 1958 en la Isla de Presque, Maine, es una escritora de literatura fantástica conocida por dos de sus sagas de fantasía de fama internacional: los libros de El Mensajero de la Oscuridad y la Tríada Tamir.

Flewelling creció en el norte de Maine, Estados Unidos, y desde entonces ha vivido en ambas costas de Estados Unidos y ha viajado por todo el mundo, experiencias ambas que se reflejan en sus escritos. Ha trabajado como profesora, pintora de casas, como técnico en necropsias y como editora y reportera freelance. Se casó con Douglas Flewelling en 1981 y ha tenido dos hijos. Actualmente vive en Redlands, California, donde continúa escribiendo e impartiendo talleres de literatura y escritura creativa en la Universidad de Redlands.

LOS LIBROS

Y así vino el Hermoso, el Devorador de la Muerte, para desnudar la osamenta del mundo. Ataviado con la carne del Hombre, vino coronado con un yelmo de oscura noche y nadie podía resistir a este Uno salvo una compañía del sagrado número. El primero será el Guardián, un vehículo de la luz en medio de la oscuridad. Entonces vendrán el Astil y la Vanguardia, que fracasarán y, sin embargo, no fracasarán, si el Guía, Aquel que Está Oculto, sigue adelante…

Hoy os traigo los tres primeros volúmenes de la saga el mensajero de la oscuridad, una serie de novelas de corte fantástico a la que (como tantas otras veces) he llegado por casualidad.

Como se ha dicho un poco más arriba esta serie está centrada en Alec y Seregil, y como de una forma totalmente inesperada sus caminos se cruzan cambiando sus vidas.

Es verdad que el género fantástico suele gustarme y entretenerme, pero también lo es que en muchos casos suelo llegar a este tipo de volúmenes gracias a recomendaciones, tanto de amigos, otros autores o de bloggers o booktubers (caso de la serie Dune de Frank Herbert, al que llegué gracias a Neil Gaiman o de Lavinia de Úrsula K. Leguin, al que llegué gracias al blog de Magrat Ajostiernos) en otras ocasiones encuentro este tipo de libros por casualidad y de forma totalmente inesperada (caso del presente volumen).

—Después de todo lo que ha ocurrido… —se detuvo, respiró profundamente—. Después de todo ello, decidí que sería mejor para todos que me marchara.

—¿Decidiste? ¿Tú decidiste? —furioso, Alec sujetó a Seregil con ambas manos y lo zarandeó. El arrugado pergamino planeó hasta el estanque, permaneció un momento apoyado contra una piedra y luego empezó a descender arrastrado por la corriente, dando vueltas y olvidado por todos—. ¡Te seguí por medio mundo por la sencilla razón de que tú me lo pediste! Te salvé tu maldita vida dos veces, antes de que llegáramos allí y no sé cuántas más desde entonces. Estuve a tu lado frente a Mardus y todo lo demás. Pero ahora, después de pasar todo el verano deprimido, ¿tú decides que estarías mejor sin mí?

En este caso debo reconocer que lo que me decidió, inicialmente, a empezar a leer la suerte de los ladrones, y luego a continuar con el resto de libros que componen la serie ha sido, no solo que me gusten tanto la fantasía, como las posibles aventuras que se puedan describir en ellas, como el planteamiento de la relación entre los propios protagonistas, ya que, como he leído en alguna parte, las relaciones LGTBI, no suelen estar presentes en el género al que pertenece esta serie.

Entrando ya un poco en lo que son los libros en sí, ambos, son volúmenes llenos de magia y aventuras, muy fáciles de leer pese a su extensión (las ediciones que manejo rondan las 500 páginas) ya que ambos tienen una prosa muy ágil, y no pretenden nada más allá de hacer pasar un rato entretenido al lector, a esto hay que añadir algunos giros bastante inesperados en el tercer volumen; además creo que el trato que se hace de las relaciones LGTBI a lo largo de los tres volúmenes es muy respetuoso con el colectivo, a la vez que está perfectamente integrado en la trama de la serie y tratado con mucha naturalidad; junto a las aventuras de los dos protagonistas y a las traiciones de la nobleza de Rhíminee (sobre esto hablaré largo y tendido en la reseña de la luna del traidor, el tercer volumen) y entre los propios magos, quienes, en algunos casos estarán dispuestos a todo por conseguir más conocimientos, o a vengarse de quien sea a la vez que utilizan a quienes haga falta para lograr sus propósitos personales, la vez que vemos las primeras consecuencias de todo esto.

En otro orden de cosas, debo reconocer que esta saga me ha sorprendido muy gratamente ya que pese a ser dos volúmenes de tamaño medio, la acción no decae en ningún momento, a lo que hay que sumar algunos hechos realmente simpáticos que terminan por poner una sonrisa en el lector, más que nada porque son situaciones que acaban siendo surrealistas debido tanto a su desarrollo como a su final (por ejemplo el viaje en barco del primer volumen)

También me gustaría destacar los juegos de alta política que hay en los tres libros y en especial en el tercero (la luna del traidor) en el que se pueden ver los problemas que pueden surgir en una negociación entre dos estados, cuando uno de ellos tiene el poder muy dividido entre facciones totalmente opuestas a la vez que en el otro se produce un cambio de gobierno, de uno favorable a alcanzar un acuerdo internacional a otro que no sólo no lo es tanto, sino que también resulta poco fiable ya que está dispuesto a conseguir lo que quiere por cualquier medio

En general debo decir que los tres volúmenes son libros totalmente recomendables, ya que como se ha dicho un poco más arriba están llenos de aventura y acción y no decaen en ningún momento, por ello me gustaría recomendar empezar a leerlos debido a que os harán pasar un muy buen rato; al hilo de esto, recojo una pregunta que hizo hace tiempo una amiga en relación con otro libro: ¿Cómo es que nadie ha comprado los derechos para hacer una película o una serie de estos libros?

Por último, me gustaría comentar que por lo que he visto en internet, la serie se compone actualmente de siete libros, de los cuales únicamente estarían editados en castellano los tres primeros (los dos que nos ocupan hoy y el tercero, el ya citado la luna del traidor).

PELÍCULAS Y SERIES ASIÁTICAS

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Hola mis pequeños dragones, hoy os traigo una pequeña selección de cine y series asiática, esto tendría que haber sido el cierre de la iniciativa #marzoasiatico, pero por circunstancias su publicación de esta entrada se ha ido retrasando, por ello, esta entrada va a ser independiente de la citada iniciativa.

Empezamos

JAPÓN

En esta primera parada quiero recomendar en primer lugar Los siete samuráis y Ran de Akira Kurosawa, la primera cuenta como un grupo de siete samuráis son contratados por los habitantes de una aldea para que les ayuden a defender sus cosechas frente a unos ladrones, la segunda, parcialmente basada en la obra King Lear, cuenta como un señor feudal divide su herencia entre sus hijos y las consecuencias que esto traerá para el clan, como dato curioso, comentar que los siete samuráis sirvió como base para la película de animación Bichos, una aventura en miniatura (a bug’s life 1998, Bichos: Una aventura en miniatura en Latinoamérica) y para un episodio de la serie de animación Star Wars: the clone wars.

En relación con las lecturas que se han hecho en el blog, me gustaría mencionar las adaptaciones de Battle Royale (バトル・ロワイアル Batoru Rowaiaru, distribuida en Argentina con el título de Batalla real y en México con el de Juego sangriento, estrenada en el año 2000) y de la tumba de las luciérnagas (火垂るの墓 Hotaru no Haka, 1988) en el primer caso tengo que reconocer que la adaptación es bastante buena, pero también es cierto que no refleja bien la forma de ser de algunos personajes (caso de Shuya Nanahara o de Shinji Mimura) ni lo angustiosa que llega a ser la situación debido a la falta de confianza entre los propios compañeros, mientras que en el segundo caso, encontramos una adaptación del volumen homónimo producida por el estudio Ghibli (que en mi opinión es una garantía de calidad dentro del mundo del cine de animación) hecha con una fidelidad extrema al manuscrito original sin hacer ningún tipo de rebaja o concesión en cuanto a la situación extremadamente dramática que presenta.

Por último me gustaría recomendar tres series de animación que creo que merecen la pena: Guggure Kokkuri – san, death note y wolf’s rain; en el primer caso encontramos una comedia de corte fantástico en la que una niña invocará a tres espíritus jugando a Kokkuri – san, un rito muy parecido a la ouija, que inicialmente pretenderán atormentarla para luego formar una familia (dejo enlace a la crítica que se hizo el año pasado de esta serie), en el segundo caso, encontramos una serie policiaca, también con tintes fantásticos, en la que se mezcla un genio aburrido que encontrará la manera de divertirse gracias a un misterioso cuaderno con la capacidad de matar, y su posterior juego del ratón y el gato con la policía y una serie de criaturas del folclore japonés (dejo aquí enlace a la crítica que se publicó de la serie hace ya unos cuantos años), mientras que en el tercer caso, la serie se centra en un grupo de lobos que camuflados entre los humanos buscarán la manera de llegar al paraíso (dejo también enlace a la crítica que se hizo en su momento de la serie)

CHINA

En este apartado voy a incluir, únicamente, dos películas: Ciudad de vida y muerte y el último emperador.

La primera cuenta las atrocidades cometidas en la ciudad de Nankim durante la guerra sino –japonesa, contra la población de la ciudad, de ella ya se habló en una entrada sobre películas con trasfondo histórico (dejo aquí el enlace)

Mientras que la segunda cuenta los cambios sociales y políticos en China y su conversión desde un imperio hacia una república comunista a través de la vida de Pu – Yi, el último emperador chino

INDIA

En este apartado voy a incluir también dos películas:

La primera película que voy a incluir es Slumdog Millionaire, creo que es interesante ya que busca reflejar la vida de las clases más bajas de la India a través de un chico que participa en un famoso concurso televisivo, buscando enseñar algunos aspectos que no se ven en los viajes turísticos o en potenciales documentales de viajes.

La segunda película que incluyo en este apartado es Bodas y prejuicios, muy vagamente y muy parcialmente inspirada en la novela Orgullo y prejuicio, se centra en los avatares de una familia para encontrar maridos adecuados para las cinco hijas del matrimonio, la película en sí es bastante frívola en algunos aspectos, pero es bastante entretenida para pasar un rato y llenar una tarde de domingo

CONCLUSIÓN

Espero que os animéis a ver estas películas y series, y que si lo hacéis las disfrutéis mucho pese a que en algunos casos son productos un poco duros, ya que pese a no recrearse en ciertas cosas, no hacen concesiones respecto de la temática que tienen

LIBROS DENTRO DE LIBROS: CUANDO LA LITERATURA SE RETROALIMENTA PARTE II

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Hola mis pequeños dragones, hoy quiero traeros otros tres libros que contienen libros dentro de su trama y cuyo papel en ella es relativamente importante.

Los tres libros de los que se va a hablar e esta entrada son muy diferentes entre sí, a la vez que, posiblemente algo más desconocidos que los de la primera entrada que se hizo sobre este tema.

Comencemos.

BUENOS PRESAGIOS (NEIL GAIMAN Y TERRY PRATCHETT) Y LAS BUENAS Y AJUSTADAS PROFECIAS DE AGNES LA CHALADA

Este primer volumen nos cuenta la llegada del apocalipsis en clave de humor, la llegada del Anticristo se ha producido ya, pero ¿Dónde está cuando tiene que entrar en escena? Un ángel y un demonio se encargarán de buscarlo a la vez que un cazador de bruja y una bruja intentan evitar el fin del mundo con la ayuda de un libro de profecías extrañamente exacto.

En este caso encontramos un volumen, que como ya se ha dicho unas líneas más arriba, está escrito en clave de comedia, y cuya adaptación a serie se estrenará el próximo 31 de mayo (o al menos eso es lo que se dice en los perfiles oficiales de la cadena en las redes sociales); en él encontramos el libro titulado Las buenas y ajustadas profecías de Agnes la chalada en el que se recogen una serie de profecías extremadamente certeras desde la muerte de la propia Agnes la chalada hasta el aparente fin del mundo; debido a que este libro ha ido pasando de generación en generación, todos estos hechos son conocidos por los descendientes de la propia Agnes.

Personalmente recomiendo leer este libro ya que, además de que no es muy largo, hace reír prácticamente desde la primera página.

CORMORAN STRIKE: EL GUSANO DE SEDA (ROBERT GALBRAITH) Y BOMBYX MORI

Tras resolver el asesinato de una modelo, la mujer de un escritor se presentará en el despacho de Cormoran Strike para denunciar la desaparición de su marido y pedirle al investigador que lo encuentre, esto lo introducirá en un mundo de envidias profesionales donde nada es lo que parece.

Adaptado a miniserie por la BBC, en este caso el libro dentro del libro se titula bombyx mori (nombre científico del gusano de seda) y describe el viaje del protagonista al mundo de las editoriales y de los escritores en la capital inglesa, presentado un mundo oscuro, lleno de envidias y relativamente violento que a medida que va avanzando la trama irá teniendo más visos de realidad que de ficción y estará cada vez más unida a la resolución del caso que Cormoran se trae entre manos…

Este volumen, creo que tiene la gran ventaja de que es una novela policíaca muy fácil de leer y que no pretende nada más allá de entretener al lector durante el tiempo que dure la lectura

CRIADAS Y SEÑORAS (KATHRIN STOKETT) Y THE SERVICE

Tras acabar la universidad, Skeeter vuelve a su casa en Jackson (Misisipi) con el sueño de convertirse en escritora, allí encontrará un ambiente bastante clasista y con cierto racismo latente, tras ciertas experiencias bastante amargas y observar el trato que recibe la población negra, logrará escribir con ayudad de las mujeres que trabajan en el servicio doméstico un libro contando cómo son sus vidas, denunciando el trato, ocasionalmente vejatorio que reciben estas mujeres y sus familias de la población blanca.

Este es con diferencia el más serio de los tres volúmenes de los que hemos hablado hoy, ya que busca presentar una situación, que tengo la impresión, estaba muy normalizada en la década en la que se ambienta el libro (años sesenta) si me gustaría dejar claro que, sin justificar ciertos comportamientos que se presentan en la novela, y dentro de lo expuesto un poco más arriba, creo que este volumen pretende mostrar una realidad existente hace unos años mostrando la sociedad existente en ese momento, sin llegar a presentarla como algo idílico pero sin realizar una crítica en profundidad de esa realidad.

En este caso la escritura del libro de la protagonista es una excusa para dar el punto de vista de las criadas sobre la relación laboral que mantienen con sus patronos y como les afectan estas relaciones en sus vidas personales (caso de Minny Jackson al ser despedida), a la vez que se presentan las miserias de los jefes y sus familias: madres negligentes con sus hijos, celos por un novio perdido y como afecta a las relaciones entre las propias mujeres blancas, etcétera.

Este volumen fue adaptado a película en 2011

CONCLUSIÓN

En el caso de estos tres volúmenes recomiendo leerlos ya que en todos los casos, incluido criadas y señoras, que como ya he dicho un poco más arriba es el volumen, aparentemente, más serio de los tres, son libros fáciles de leer, ya que enganchan de principio a fin.

Espero que os animéis a leerlos y a disfrutarlos mucho

#MARZOASIÁTICO, JAPÓN: LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS Y LA BAILARINA DE IZU

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Hoy para rematar con las lecturas del #marzoasiatico traemos una reseña conjunta de la tumba de las luciérnagas y de la bailarina de Izu.

Esperamos que las disfrutéis mucho.

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS

Al ser una novela corta de alrededor de unas 30 páginas me resulta complicado hacer una crítica sin destripar demasiado, así que voy a intentar dar solo unas pinceladas.

Decidí leer esta novelita  para el marzo asiático por recomendación de la ama y señora de este vuestro blog y reconozco que tenía miedo a leerlo por lo que me contó de dureza, y la verdad tiene razón habla de niños y muertes, así que si decidís leerlo os recomiendo estar en etapa positiva de vuestra vida.

Nos encontramos en el Japón de la Segunda Guerra Mundial y nos va a relatar un época de la vida de nuestro joven protagonista y su hermana pequeña.

Que puedo decir que es un relato duro y conmovedor que en mi humilde opinión pretender denunciar la situación de los huérfanos en Japón durante ese conflicto y de lo poco protegidos que estaban por el sistema y él gobierno.

Pero por otro lado también vemos claramente como un conflicto bélico saca lo mejor y lo peor de cada persona, por desgracia en este libro solo vemos la parte negativa de la gente y como el egoísmo y la supervivencia prima sobre la empatía y la generosidad tan necesaria en esos momentos.

Y por último resaltar que los niños solo son niños y que a veces pueden no tener madurez o la suficiente inteligencia para tomar decisiones y que en ese caso es necesario el apoyo de un adulto no su rechazo y abandono. En definitiva una novela corta pero necesaria.

Por último mencionar la película de animación japonesa del mismo título. Una película del aclamado Studio Ghibli y que en mi auténtico desconocimiento de este tipo de películas puedo decir que es una muy buena adaptación del libro, aunque para mí es más duro el libro y que a mí me pareció con una animación muy buena y actual si tenemos  en cuenta que es del año 1988; en definitiva el complemento perfecto si has leído el libro.

LA BAILARINA DE IZU

He terminado esta iniciativa del marzo asiático con este pequeño relato del que no tengo mucho que decir más que nada porque me ha dejado sensaciones contradictorias porque me ha gustado leerlo y ha sido agradable, pero en mi caso he tenido un problema de ubicación con los personajes que hizo que pese a ser un relato corto estuviera medio pérdida no sé quizá al final ha sido un problema mío de concentración y de no conectar con la historia.

Nos cuenta el viaje de un joven estudiante y su relación con un grupo de músicos que conoce en el camino, una vez terminado la interpretación que yo al menos saque fue que lo que empieza como un viaje de desconexión acaba siendo un viaje interior más profundo  con el que el estudiante concluye una etapa de su vida, pero esto es una interpretación muy personal y  entiendo que no todo el mundo sacara esta conclusión.

#MARZOASIÁTICO, JAPÓN: BATTLE ROYALE (KOUSHUN TAKAMI)

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En la República del Gran Oriente Asiático está prohibido el rock, esa música decadente. Los jóvenes crecen en un estado totalitario y controlador que promueve la competitividad. Como medida de control de rebeliones, la administración pone en marcha el Programa: cada año, 50 clases de distintos institutos son elegidas para luchar a muerte en la BATTLE ROYALE.

Los alumnos elegidos son aislados en una isla. Las normas del juego son estrictas: no pueden escapar, no pueden contactar con el exterior, y solo puede quedar uno.

Todo está permitido para sobrevivir.

Empieza el juego.

Empieza BATTLE ROYALE.

EL AUTOR: KOUSHUN TAKAMI

Nació en 1969 en Amagasaki, cerca de Osaka, y creció en Kagawa en la prefectura de Shikoku (la cuarta isla más grande de Japón), donde reside actualmente. Tras graduarse por la Universidad de Osaka en Literatura, trabajó en el periódico de la prefectura Shikoku Shimbun durante cinco años, ejerciendo en distintas secciones, incluidas las de política, noticias policiales y economía. También realizó un curso a distancia de artes liberales de la Universidad de Nihon, y consiguió el certificado de profesor de inglés para institutos.

Battle Royale, terminada después de que Takami abandonara el periódico, fue su obra debut y la única novela que ha publicado hasta el momento. Con su publicación en Japón, en 1999, recibió un apoyo generalizado y se convirtió en un bestsellerBattle Royale se serializó en forma de cómic, se convirtió en película en el año 2000, y se ha traducido a más de una decena de idiomas. Desde su primera publicación, Battle Royale continúa siendo una novela de culto favorita en Japón y otros países del mundo.

En 2012 se publicó Battle Royale: Angel’s Border, un spin-off manga escrito por el propio Koushun Takami.

EL LIBRO

El sol se derramaba por la parte superior de la ventana y entraba en el edificio donde Yumiko Kusaka (la estudiante número 7) se encontraba sentada, apoyada contra una pared. Entrecerró los ojos. Yumiko recordaba la frase manida y repetida mil veces en los sermones que el párroco local de la Iglesia Halo, a la que sus padres y ella misma asistían (antes de que su nombre hubiera sido siquiera registrado): «El sol saldrá todos los días, bendiciéndonos a todos con su alegría».

«Ah, sí, claro… estoy bendecida por ser parte de este juego maravilloso. Ja, ja, ja».

Hoy gracias a la iniciativa Marzo asiático, os traigo Battle Royale de Koushon Takami, un libro que llevaba tiempo con ganas de leer, y el cual he tardado en leer debido a cierto miedo a que fuera excesivamente denso

Publicado en 1999, nos cuenta como una clase de un instituto cualquiera es elegida por sorteo para participar en el juego conocido como Battle royale, cuyas normas son muy simples, los alumnos son encerrados en una isla o en cualquier otro lugar aislado donde deben luchar a muerte hasta que sólo quede uno vivo, quien resultará ganador del juego.

Lo primero que me gustaría decir es que ya sé que habrá quien me diga que esto se parece sospechosamente a los juegos del hambre, de hecho he pasado algunos párrafos del  volumen que nos ocupa a amistades y han preguntado si estaba leyendo los juegos del habre pero reitero que este volumen se publicó por primera vez en 1999, mientras que el primer libro de los juegos del hambre se publicó en 2008, quiero dejar muy claro este dato de los años de publicación para que nadie venga a decirme que si plagio o no plagio y bla bla bla.

Entrando ya en materia, es cierto que es un libro bastante violento, pero no más de lo que pueden ser libros tipo Canción de hielo y fuego (juego de tronos) o autores como Stephen King, a la vez que va un poco en la línea de 1984 de George Orwell o Farenhit 451 de Ray Bradbury en el aspecto de que plantean una situación en la que vemos un estado totalitario (la República del gran Oriente Asático) regido por un dictador, en el que se controla a la población a través del miedo y forzándola a estar dividida sembrando la desconfianza, siendo la máxima expresión de esto la organización del “juego” conocido como Battle Royale, en el que se pone a una clase de niños de 14 – 15 años en una situación extrema en la que se les obliga a luchar a muerte entre ellos, lo que hará que salga lo mejor y lo peor de cada uno, por ejemplo podemos observar los casos de Mitsuko Suoma (alumna número 12) y de Kazuo Kiriyama (alumno número 6), ambos conocidos por ser muy conflictivos, y que no dudarán en manipular y matar a sus compañeros, caso del la treta que Mitsuko utiliza para matar a Megumi Eto, la alumna número 3 o la sangre fría de Kazuo para matar a sus amigos y a una alumna que pasaba por el punto en el que estaban; mientras que en el otro extremo encontramos a Noriko y a Shuya, ya que no quieren matar a sus compañeros viéndose imposibilitados para evitar matar ellos o que lo hagan otros compañeros del grupo y sin poder hacer nada en contra de la situación tan extrema en la que se han encontrado metidos.

Siguiendo un poco con el tema de los personajes, me gustaría comentar que hace unos años vi la película basada en este libro y que cuando la vi hubo algunos personajes que daba la impresión de que eran más inocentes o de los que no se muestra todo lo que son, al leer el libro me ha pasado lo contrario, concretamente en el caso de Shuya Nanahara, al leer el libro, he llegado a ver que es un personaje realmente bien construido y que la película no le hace justicia, ya que aunque ciertamente es  un poco inocente en algunos aspectos no llega al punto de ser tan aparentemente inútil como parece en la película ya que se entiende mejor qué es lo que lo motiva a hacer lo que hace.

Otra cosa que me ha resultado interesante es que hay cierto cuestionamiento de la religión como elemento de consuelo que puede verse en el caso de la directora del orfanato donde Shuya es internado tras quedarse huérfano, en ese caso se cuestiona donde está la divinidad protegiendo a sus fieles de hechos desagradables y sobre todo se ve en la sensación de desprotección de Yumiko Kusaka (alumna número 7) que tras verse metida en el juego cuestionará si la divinidad realmente es misricordiosa y se preocupa por sus criaturas en general y sus fieles en particular.

Quizá lo más interesante del libro es el retrato que se hace de una sociedad subyugada a un régimen totalitario, que controla a la población a través de crear algo tan bestial como el juego que da nombre al libro, ya que esto, hace que la gente cuestione si realmente puede confiar en su vecino cuando niños de quince años son capaces de matar a sangre fría a sus compañeros de clase.

En general debo decir que el libro, a pesar de llevar mucho tiempo en mi lista de pendientes, me ha sorprendido muy gratamente, ya que esperaba un libro largo (evidentemente lo es, ya que en mi edición tiene 580 páginas) y bastante más denso de lo que me ha parecido finalmente, por otra parte, claramente es es un libro violento (eso es innegable) pero también es cierto que, como ya se ha dicho un poco más arriba, no es mucho más violento de lo que pueden serlo los libros  que componen la serie de canción de hielo y fuego (juego de tronos) o los de Stephen King.

ADAPTACIONES AL CINE

Existe una adaptación al cine de este volumen estrenada en 2000 y una secuela que creo recordar era bastante fiel al texto del que parte, y que los pocos cambios realizados son cambios nimios que no cambian ni el argumento ni el desarrollo de la historia

#MARZOASIÁTICO, JAPÓN: BOTCHAN (SŌSEKI NATSUME)

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Indiscutible clásico de la moderna literatura japonesa y, desde hace más de cien años, una de las novelas más celebradas por los lectores de aquel país. Considerada el Huckleberry Finn nipón, y comparada también con El guardián entre el centeno, narra las aventuras de Botchan, un joven tokiota descreído y cínico, alter ego de Sōseki, al que mandan como profesor a una escuela rural situada en la remota isla de Shikoku. En su nuevo destino pronto se topará con una serie de insólitos personajes, como el jefe de estudios «Camisarroja» o el «Calabaza», un triste profesor de ciencias de aspecto enfermizo y ánimo sombrío. Pero sobre todo se verá obligado a hacer frente a una auténtica caterva de fieros alumnos asilvestrados, que se consagrarán a hacerle la vida imposible.

EL AUTOR: SŌSEKI NATSUME

Natsume Sōseki, seudónimo literario de Natsume Kinnosuke, nació en 1867 cerca de Edo (la actual Tokio). Descendiente de una familia de samuráis venida a menos, fue el menor de seis hermanos.

Cuando tenía dos años, sus padres lo entregaron en adopción a uno de sus sirvientes y a su mujer, con quienes viviría hasta los nueve años. En 1884, instado por su familia, se matriculó en la Universidad Imperial de Tokio para cursar Arquitectura, aunque acaba estudiando Lengua Inglesa. En 1886 traba amistad con el poeta Masaoka Shiki, que le inicia en el arte de la composición de haikus. Será entonces cuando adopte elnom de plume de Sōseki (que en chino significa «terco»).

Tras graduarse en 1893, Sōseki empieza a trabajar como profesor en la Escuela Normal de Tokio, pero pronto, en 1895, es destinado a la lejana Escuela Secundaria de Matsuyama, en la isla de Shikoku. Parte de sus experiencias en esta remota escuela rural serán recogidas en su novela Botchan, que publicará en 1906. Apenas un año después de haber llegado a Matsuyama, dimite de su puesto y comienza a enseñar en un instituto de la ciudad de Kumamoto, en donde conocerá a su mujer.

En 1900 se le concede a Sōseki una exigua beca del gobierno japonés y se le envía a Inglaterra. En este país pasará los años más tristes de su vida, leyendo libros sin parar, deambulando por las calles y pasando miserias sin cuento. Parte de sus sombrías reflexiones sobre la vida inglesa serán publicadas años después en el diario japonés Asahi. Regresa a Japón en 1902, con un contrato de cuatro años para enseñar en la Universidad Imperial de Tokio, donde sucederá al escritor norteamericano Lafcadio Hearn como profesor de Literatura Inglesa. La carrera literaria de Sōseki se abre propiamente en 1903, cuando comienza a publicar haikus y pequeñas piezas literarias en revistas como Hototogisu. Pero la fama le llegará con la publicación en 1905 de Wagahai wa neko de aru (Soy un gato). Ese mismo año publica Rondon to (La torre de Londres), y en 1906 aparecerá Botchan, que le catapulta al éxito y que se convierte automáticamente en un best-seller y en una de las novelas más leídas por los japoneses durante décadas. Sōseki escribió catorce novelas a lo largo de su vida, culminando en Kokoro, su obra maestra.

Natsume Sōseki murió en Tokio en 1916 a los 49 años de edad a causa de una úlcera de estómago. En 1984, y en homenaje a su fama y trascendencia, el gobierno japonés decidió poner su efigie en los billetes de mil yenes.

EL LIBRO:

Narra las aventuras y desventuras de nuestro protagonista un joven de Tokio(llamado afectuosamente por la criada de su familia Botchan) cuando empieza a trabajar como profesor en una pequeña localidad. Nuestro protagonista es alguien impulsivo, pero en cierto modo inocente que empezar a trabajar como profesor por primera vez le abrirá la mente a otra realidad de mentiras, hipocresía, envidia y medias verdades todo contado de una manera irónica y divertida, pero no por eso menos realista.

Empezar a trabajar le mostrará, que a veces la primera impresión sobre una persona  no es la correcta y que quien parece una cosa resulta ser otra. En esta novela discurren algunos personajes, principalmente los profesores con los que trabajará a los  que conocemos por sus motes que es como les llama el protagonista. Destacaría a tres:

  • El camisarroja, en este personaje es donde más vemos la hipocresía y la doble moral.
  • El bufón, persona pelota y que le dice a todo el mundo lo que quiere oír. Me recordaba mucho a Lefou (el “perro fiel” de Gastón) de la ” Bella y la Bestia” pero aún peor porque llega a un punto de rastrerismo que resulta desagradable.
  • El puercoespin, Profesor  muy querido por los alumnos y que se nota que es buena persona, pero eso mismo es lo que provoca envidias en algunos profesores.

 

Otro personaje que me gustaría resaltar es kiyo criada  de su familia que se nota que es la única persona que lo ha querido y apoyado.

En general aunque me ha resultado un libro entretenido e ideal para pasar un buen rato tengo que reconocer que me gusto mucho más la lectura de “kokoro” novela también de este autor.

SAINT SEIYA SAINTIA SHO (聖闘士星矢・セインティア翔 )

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Spin – off de la serie  Saint Seiya protagonizado por Shoko una chica que siendo niña es salvada por Milo de Escorpio del ataque de unos seres malignos cuando ella encontró una manzana dorada, andando el tiempo Kioko, la hermana de Shoko, se convertirá en saintia de la encarnación de Atenea, a quien posteriormente protegerá del ataque de los mismos seres, para posteriormente sacrificarse y evitarle a Shoko un destino bastante cruel…

Tras volver a comienzos de año sobre la serie Saint Seiya con  la reseña de Saint Seiya Omega, y como parece que Saint Seiya saintia sho se ha terminado ya (si hubiera más episodios iría haciendo reseñas a medida que se fueran terminando las hipotéticas nuevas temporadas), vuelvo sobre la serie para dedicarle una entrada y comentar, como prometí en su momento, los nuevos capítulos que se han estrenado entre 2018 y 2019.

Lo primero que quiero decir sobre este spin – of es que a mí, personalmente, me ha gustado mucho, es verdad que la serie original le da mil vueltas a muchas de las cosas que se han ido haciendo en los últimos tiempos en torno a ella, pero también es cierto que Saint Seiya Saintia Sho no es lo peor que han podido hacer, y que objetivamente hablando, Saint Seiya Omega prácticamente ha sido, al menos en mi opinión,  y con mucha diferencia la peor tanda de capítulos que se han hecho hasta ahora, y  estando a la espera de ver que ha hecho Netflix.

Lo segundo que quiero comentar, es que he visto varias quejas en redes sociales sobre que a nivel técnico la serie es bastante mala y que los personajes están mal dibujados, mi impresión en este aspecto ha sido otra; me explico, mientras estaba viendo Saint Seiya Omega hubo momentos que si tuve la impresión de que algunos personajes estaban mal dibujados, esto no me ha pasado en Saint Seiya Saintia Sho, y quiero dejar claro que hablo especialmente de los personajes clásicos que salen tanto en una parte como en otra.

También quiero dejar claro que en general, las saintias son personajes que sin llegar a tener el carisma de los santos de oro, plata y bronce originales, en mi caso no han llegado al punto de semidesagrado de los protagonistas del Omega, en este aspecto, Shoko y sus compañeras estarían en un punto medio entre los protagonistas originales y los del Omega.

Por otra parte, creo que, el hecho de que este spin – of se componga de pocos episodios, y las referencias, más o menos veladas a la serie original y a otras partes de la serie, juega mucho a su favor, ya que permite verlo de forma independiente y muy rápida.

En general, tengo que decir que me ha gustado mucho este spin – off de Saint Seiya, es verdad que es una serie que me gusta mucho y que aunque no es la serie original es evidente que sigue bastante la línea de la serie en el aspecto de que es muy ágil y no se detiene a desarrollar durante varios capítulos elementos que pueden desarrollarse en pocos minutos, algo que se agradece mucho, por todo esto yo recomendaría, por lo menos, comenzar a ver Saint Seiya Saintia Sho.

#MARZOASIÁTICO, JAPÓN: LOS AÑOS DE ESPERA (FUMIKO ENCHI)

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Japón, mediados del siglo XIX, el país vive las vertiginosas reformas modernizadoras y aperturistas de la era Meiji. Pero éstas no terminan de calar en la sociedad donde perduran las viejas tradiciones feudales, sobre todo las que afectan a las mujeres. Tomo está casada con un alto funcionario municipal, Yukitomo Shirakawa. Fue educada para cumplir el tradicional rol de mujer en el seno de un clan samurái: preservar la unidad familiar, garantizar la seguridad de los hijos, y obedecer y satisfacer al marido, incluso a costa de su propio sacrificio. Tomo no sólo debe soportar las humillantes infidelidades de su marido, sino que incluso debe aceptar con sumisión el encargo de buscarle concubinas y acogerlas bajo su techo. Primero será la quinceañera Suga, luego vendrá la extrovertida Yuri…

Con el tiempo, gracias a su inusitada fortaleza interior y a su tenacidad, va reprimiendo su dolor y desilusión, llegando a aceptar a las concubinas como miembros de su familia, incluso viendo el riesgo de que éstas le arrebaten el amor de su marido y el de su hija Etsuko. Fumiko Enchi, como en gran parte de su obra, centra el eje de la trama en las adversidades que sufren las mujeres. Tomando como modelo a su propia abuela, aborda la obligada sumisión de la mujer, impuesta por las tradiciones, frente a su lucha silenciosa por mantener su dignidad, su identidad. En esta novela, llena de sutilezas y sentimientos contenidos, jugando con los estados anímicos de las estaciones, nos presenta un cuadro de mujeres, bien perfiladas y complejas. Derrotadas, afligidas, pero que no reclaman compasión, sino todo lo contrario, admiración, por su entereza.

Las reformas de la era Meiji al final llegaron a las mujeres, pero, como le ocurre a Tomo, tuvieron que pasar por «Los años de espera».

LA AUTORA: FUMIKO ENCHI (Tokio, 1905 – 1986)

Seudónimo utilizado por la novelista, dramaturga y crítica literaria japonesa Fumi Ueda, una de las más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en Japón, para firmar su obra literaria.
Hija de un conocido filólogo y lingüista, desde la primera infancia Enchi estuvo rodeada y fascinada por la literatura japonesa clásica. Se especializó en la literatura clásica, sobre todo, en la estética de la etapa final de la era Edo. Su trabajo cubre una amplia gama de temas, pero en general se centra en la vida interior de las mujeres y su papel en la sociedad.
A lo largo de su carrera, publicó tanto novela como obra teatral. Su libro Los años de espera (Onnazaka) recibió el Premio Noma en 1957.
Escritora prolífica a pesar de su mala salud, Enchi recibió muchos otros premios. Su traducción de la famosa novela clásica japonesa, la monumental «Genji monogatori» de Mursaki Shikibu, recibió excelentes críticas. Fue declarada Persona de Mérito Cultural en 1979, y galardonada con la Orden de la Cultura por el gobierno japonés en 1985. Un año antes de morir la eligieron miembro de la Academia de las Artes.
Además de la citada, sólo se ha traducido al español Máscaras femeninas, (Onna men, 1958).

EL LIBRO

Los años de espera es un libro que escogí para esta iniciativa tras verlo en el canal de magratajostiernos ;cierto es que quizá al empezar a leerlo me esperaba otra cosa pero aún así ha sido una maginifica lectura que me ha dado mucho en que pensar.

Nos narra la vida de una mujer Tomo y la convivencia con las concubinas de su marido en el Japón de finales del siglo XIX.

Desde mi punto de vista lo que pretende mostramos él libro son los sufrimientos de Tomo la protagonista en una sociedad en que la mujer era esclava y no se tenían en cuenta sus opiniones y sentimientos porque no pintaba nada.

Tomo ha sido una mujer que al final del libro he llegado a sentir pena por ella porque al final es una mujer educada en acatar las órdenes de su marido y en aceptar como normales comportamientos que hoy en día serían impensables ,pero aún así no implica que me ha costado muchísimo empatizar con ella porque asumo y comprendo que hay que entender a la protagonista dentro de su época, pero hay comportamientos que me han repugnado ;me explico al comienzo del libro a ella ,su marido le manda escogerle una concubina y ella acepta porque de esa manera controla qué tipo de persona entra en su casa, acción que hasta ahí puedo llegar a entender, pero lo que no comparto es que ella en su egoísmo elige a una chica de 15 años pero que se nota que es una niña( de hecho en un momento te mencionan que cuando el señor y ella tienen su primer contacto ella no había tenido ni su primera regla ) para así ella no perder su puesto y que la que entrara tuviera menos peso que ella. No se ese hecho me repugnó tanto que ha marcado mi lectura e interpretación del libro.

En cuanto al resto de personajes que pululan a lo largo del libro sin duda mis favoritos son las concubinas chicas vendidas para mejorar la economía de sus familias y que tienen que adaptarse a ese mundo y madurar de golpe y en cuanto al marido, otro ser repugnante y repito sé que hay que entender el libro en la época, pero hay ciertos temas que son superiores a mis fuerzas.

Tras este análisis parece que no me ha gustado nada el libro y no es así me ha gustado mucho pero me ha provocado emociones negativas.

El libro quiere centrase en Tomo y las desdichas que sufre con un marido mujeriego que decide meter concubinas en su casa y quiere hacernos sentir los avatares de esta señora pero en mi caso ha sido imposible, la decisión que toma al principio del libro me desagradó tanto que ya me costó mucho empatizar con ella aunque al final sintiera cierta pena porque era una mujer educada para su época y que aunque en ciertos momentos pudiera ver mal ciertos asuntos sabía que tenía que agachar la cabeza y procurar el bien familiar y el suyo en cierto sentido para no verse abandonada y sin nada, pero la forma en que ella toma algunas decisiones me pareció tan egoísta desde mi entender de qué no todo vale, que me ha costado entenderla.

#MARZOASIÁTICO, INDIA: EL VAGÓN DE LAS MUJERES (ANITA NAIR)

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Akhila, una mujer de cuarenta y tantos años, soltera, y de quien ha dependido siempre su familia, siente un repentino impulso de huir de todo. En el furgón de un tren que atraviesa la India en dirección al sur, se encuentra con otras cinco viajeras con las que comparte confidencias.

Janaki, una madre confundida; Margaret, una profesora de química con un marido tiránico; Prabha, una sumisa esposa que busca su verdadera identidad; Sheela, una muchacha de catorce años que comprende los últimos deseos de su abuela mejor que nadie; Marikolanthu, que ha vivido más experiencias que todas ellas juntas; y Akhila, que espera que sus historias cambien su vida. Seis personajes que se encuentran en esta cálida novela para descubrir el amor, el matrimonio, la familia, la amistad y el trabajo en la India y en el mundo.

LA AUTORA: ANITA NAIR

Anita Nair, imagen de wikipedia.org

Escritora india nacida en Shoranur en 1966. Estudió Filología inglesa y Literatura en el NSS College, Ottapalam en Kerala. Más tarde asistió a clases en Estados Unidos, en Virginia Center for Creative Arts, gracias a una beca a la que tuvo acceso por su primer libro de relatos breves, Satyr of the Subway & Eleven Other Stories (1997).

En sus relatos cortos y novelas, abundan las protagonistas femeninas en historias emotivas que mezclan tradición y modernidad con un lenguaje sencillo. Sus obras se han traducido con éxito a varios idiomas

Por sus novelas, Nair ha sido nominada y ha recogido varios premios literarios. Finalista en prestigiosos certámenes como Orange Prize for Fiction, LiBeraturpreis o PEN/Beyond Margins y ganadora del Kerala Sahitya Akademi Award o el FLO FICCI Women Achievers.

EL LIBRO

Akhila, si tengo una virtud, es la inmunidad a lo que la gente piense de mí. Naturalmente, esto hace que les guste aún menos. A la gente no le gusta pensar que su opinión sobre alguien no significa nada para esa persona. Y cuando es una mujer…, la sola idea es intolerable. Pero, como he dicho, no me preocupa. No estoy diciendo que debieras pensar como yo. Aunque descubrirás que, una vez que dejas de preocuparte por lo que el mundo pensará de ti, tu vida se hace mucho más fácil de vivir.

Hola de nuevo mis pequeños dragones, hoy os traigo la primera reseña para el #marzoasíatico, y como primera parada vamos a viajar a la India de la mano del volumen el vagón de las mujeres de la autora Anita Nair.

En el caso del presente volumen encontramos un retrato de la sociedad india desde el punto de seis mujeres diferentes que coinciden en un viaje en tren, durante el cual estas mujeres irán hablando de sus situaciones vitales y de las relaciones con sus maridos y familiares, y cómo todo esto las ha ido afectando, a ellas y a su visión de la vida a lo largo de los años.

En este aspecto del retrato social, encontramos una radiografía de la vida de las mujeres en el país, cómo es su juventud y su vida adulta, lo que se espera de ellas en cada momento de sus vidas y sobre todo como esta vida cambia cuando se quedan viudas o solteras, esto se puede ver tanto en la historia de la propia protagonista y las anécdotas que va contando sobre ella y su familia, como sobre mujeres de su propio vecindario así como de las historias de las mujeres que acompañan a Akhila en el vagón a lo largo del viaje en tren, lo que sirve de excusa para denunciar una serie de injusticias respecto de la mujer.

Creo que lo bueno que tiene este libro es que presenta todas estas situaciones, en algunos casos muy desagradables, de una forma muy delicada y que, dentro de lo extremadamente desagradables que resulta, no llegan al punto de provocar desagrado al leerlos, a la vez que utiliza todas estas historias protagonizadas por mujeres para poner el valor del esfuerzo de estas mujeres para sacar adelante a sus familias aun a costa de dejar de lado todo aquello que ellas quieren o necesitan en sus respectivas vidas.

La verdad es que este pequeño volumen ha sido una sorpresa muy agradable, ya que es un libro, que a pesar de contar una realidad muy dura, me ha resultado muy fácil de leer además de muy entretenido, así como por la sorpresa de que al final incluye algunas recetas de comida india, por ello tengo que darle las gracias a Magrat por tener la gran idea de organizar el marzo asiático y a MikeyF por recomendarlo en su canal.